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	<title>三十而慄</title>
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	<description>网络、财经、法律、职场、阅读、全球化趋势，分享人生经历与生活感悟，引领数位新生活…</description>
	<lastBuildDate>Fri, 03 Sep 2010 03:18:15 +0000</lastBuildDate>
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		<title>Reddit創辦人談社會媒體的力量</title>
		<description><![CDATA[
最近Facebook有後來居上的趨勢，此舉讓Google都感受到了強大的威脅，除了人才的保護攻防戰之外，也準備推出自己的社交網路服務Google Me(註一)，並透過簡報與短片的方式，針對Facebook的一些不足之處提出指正，並大肆宣揚自己的理念。
社會媒體之熱，連同昨日(9/2)Apple召開新產品發佈會時，也宣布新版本的iTunes 10將會包含了社交功能Ping，Steve Jobs更聲稱Ping兼具Facebook和Twitter優點，也就是Apple也看好了社會媒體的發展，並且已經著手在音樂方面布局一個行業性質的社會媒體圈。
社會媒體的確是一個有趣的工具，在TED上面看到Reddit(註二)的聯合創辦人Alexis Ohanian分享了一個透過Reddit從事公益活動的演講，在有趣短促的四分鐘裡，Alexis Ohanian講述一個駝背鯨成為網路明星的真實故事。

這個演講的主題是How to make a splash in social media(如何透過社會媒體一夜成名)，這個故事的主角是駝背鯨與試圖保護它的綠色和平組織，看過電影海豚灣(Cove)的人都可以看到影片中，日本的漁民捕殺海豚的場景，綠色和平組織為了防止遨遊在大海中的駝背鯨被獵殺，於是透過植入晶片的方式，來追蹤這些鯨魚。
他們為了讓這件事受到大家的重視並且讓大家也能夠有切身的參與感，於是跟Reddit共同舉辦了一個投票活動，先把這個鯨魚取名，提出了多個具有學術意義以及具有深遠含意的名字，然後讓Reddit上面的網民們來票選，投票的過程以及演講的過程都頗有意思，而結果也完成了既定的任務，日本政府取消了補鯨。
這就是社會媒體的力量，這不再是一種由上到下的訊息發送，而恰好相反，只要立意是好的，目標正確，放膽一搏，即時過程有些失控，但仍然值得期待。
註一：Google的資深用戶體驗研究人員Paul Adams談Social Network：slideshare
註二：Reddit是一個社會投票新聞網站，跟一些“社會書籤”網站（例如Delicious）不同，它的風格是“社會新聞”平台，讀者本身可以通過為新聞故事投票來決定首頁的內容。
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		<title>數位出版的簡易方案：iWork Pages + iBooks</title>
		<description><![CDATA[
才分析過了Adobe針對多媒體數位出版的解決方案(註一)，昨天iWork(註二)手動更新之後，就發現了有趣的新功能，iWork09更新到了9.0.4之後，我發現在iWork的Pages上面編輯的文章可以輸出成為epub的格式，而且是可以加入Quiktime的影片格式的短片&#8230;
這是更新後的Pages暫時比Adode優勢之處，因為這個輸出的epub可以在iPhone以及iPad上播放，連同鑲加在文檔中的短片，不需如同Adobe目前的Indesign還要把Flash經過一次的轉檔才能放到iPhone/iPad上面播放，而且，Pages所提供的編輯方式，跟Adobe這樣專業級的工具比起來，絲毫也不遜色&#8230;

這使得個人創作家(不管是作家、畫家、攝影師)多了一個選擇性，因為數位出版的方式更多了，而製作好得epub圖書檔案，還可以提交上架到AppStore或者是iBooks(註三)&#8230;
如果個人創作家擁有製作eBook App的Sourcecode，那只要把epub的電子書包在Sourcecode當中就可以上架到AppStore，這樣的好處就是它可以擁有in-app purchase的功能，在免費的閱讀體驗中銷售更多的圖書內容章節或者是其他圖書，但這個方式也許較難，因為目前這件事情都是開發App的工作室，或者出版社再進行，一方面是因為製作這樣一個App對作家或者出版的個人來說，畢竟隔行如隔山&#8230;
我想，Apple也看到了這種情況提出了另一種方案，因此其iBooks也就搭配了另一個購書商城iBookStore，iBooks是一個iPhone/iPad上面的書櫃與閱讀器，用戶可以上傳自己製作的圖書或者檔案放在上面讀取，而iBookStore就是取得出版社或者版權人上架銷售電子書的地方， 相較於自製App，此法就簡單了許多， 當然iBookStore有規定圖書提交上來的一些規範，比方說要必須是epub格式、必須有ISBN國際標準書號(註五)、美國的付費用帳號..等，Pages跟iBooks以及iBookStore加起來，也就成為了一個出版的解決方案，而不僅是多媒體的電子刊物，就是實體書的數位電子化，都是一個好選擇，這也解決了大多數出版人的版權疑慮，畢竟Apple一直都是封閉性的體系&#8230;
我想，有意嘗試數位出版的創作者們，這是一種值得嘗試的管道，都是透過銷售成果拆帳的方式來進行，投入不算大，值得大家思考&#8230;
&#8212;&#8212;&#8212;&#8212;&#8212;&#8212;&#8212;&#8212;&#8212;&#8212;
註一：Adobe的解決方案，請看這裡：
http://stupid77.com/?p=1135
註二：iWorks就如同微軟的office，包含了Pages、Keynote、Numbers，但其操作的簡易度、友好度秉持著Apple一貫的UI特性，相對比MS-Office好很多。
註三： Apple官方關於iBooks的介紹：
http://www.apple.com/ipad/features/ibooks.html
註四：下載iBooks到您的iPhone/iPad，請到這裡：
http://cheersapp.stupid77.com/ipad/books-ipad/ibooks.html
註五：關於ISBN書號的說明：
http://baike.baidu.com/view/20171.htm
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		<link>http://stupid77.com/?p=1137</link>
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	<item>
		<title>一頁台北與第36個故事&#8230;</title>
		<description><![CDATA[
自從《海角七號》之後，台灣文藝風格的小眾電影慢慢成為一種主流，也深受到內地影迷的追捧，當然其中或多或少也是出於對台灣這片土地的好奇吧，在小區門口賣碟的小販看到了這兩部影片《一頁台北》以及《第36個故事》，話不多說馬上帶回家。
這個週末就交給了這兩部影片&#8230;
台北對於我來說，有點陌生又有點熟悉，曾經短暫的在這個城市蝸居過，因此也有種又愛又恨的複雜情愫，想前往又想逃離開它，而如果當身分的轉變，成為了一個旅行者，每天搭乘著捷運在台北市穿梭來往，倒是一個新鮮有趣的事情。
這兩部影片都是一些平凡的故事，尤其是《第36個故事》，當我們生活在其中時，也許覺得生活索然無味，但跳脫生活來觀看這兩部影片之時，才發覺平淡生活的幸福與扎實感。
不過相較而言，《一頁台北》也許讓許多台北人都感到陌生，因為這樣的劇情，某些特殊場景(一群大媽在跳舞)在真實台北中倒是少見，我搞不懂導演或者編劇的用意為何，劇情確實有些空洞，甚至連台北的一些生活文化都有點弱。
台北，絕對是飽含情緒，卻故作淡定的文藝樣貌，但它又不僅止於表面的詩意，那是城市飽滿內容之中，骨子裡的真實文藝，是一種精神上的文藝，不時帶有淡淡哀愁，卻仍擁有無盡希望的生命情調，就如同陳綺貞的《九份的咖啡店》一曲一樣，平平的卻飽含了情感。
在豆瓣上面看到了一些文章正好是談論這兩部影片的，頗有一些意思，因此節錄了一些內容跟大家分享&#8230;
《一頁台北》給人的感受就是好孩子拍的電影，導演陳俊霖是台灣近幾年嶄露頭角的新晉導演，《一頁台北》僅僅是他的第二部作品，在網上甚至很難找到他的資料，不過看到影片裡對犯罪、黑幫與警察的各式冷幽默處理，有別於以往的電影呈現。
只是《一頁台北》最後演變成黑社會的無厘頭追逐，雖然有些逗趣的橋段，但整體的感覺十分荒誕，讓人很難想像這與台北有什麼關係？如果主題不是台北，或許它可以算是個不錯的黑色喜劇，但主角明明是台北，卻完全看不到台北，只看到誠品書店的書架，萬頭鑽動的師大夜市。看不到台北表象之外的精神，換言之，這故事可以在台北發生，也能在東京或者紐約發生。
相較於《一頁台北》，《第36個故事》似乎好了一些，主題圍繞在一家咖啡廳上，給人第一印象就是一個溫馨的小故事，我一直認為咖啡館是台北人文風格的重要基礎，走在台北街頭，隨處可見隱身在街道巷弄內的特色咖啡館，性格的老闆，低調的顧客，共享一個隱密的空間，彼此又有著默契的連結，既隱密又相通，一間咖啡館，代表一種個人風格，同時也代表了城市的可能性。

朵兒(桂綸鎂飾)開了一間夢寐以求的咖啡館，妙的是她以前工作的同事不約而同送來家裡沒用的東西當開店賀禮，這其實不太合常理，一般人不會故意送沒用的東西給朋友當禮物，那些佔據咖啡館空間的東西，成為朵兒的妹妹薔兒”以物易物”的點子來源。
這個點子很有創意，但卻也讓影片失去了焦點，過程有點過於生硬，張翰演的客人拿了35塊世界各國的手工香皂來交換，並為每個香皂附上一個故事，這是一個與夢想連結的橋段，甚至是引發朵兒後來決定旅行出走的關鍵，但電影 呈現出來的感覺就是不痛不癢，可有可無，走過35個城市的記憶應該不會如此不著痕跡，我甚至想不起他曾說的任何一個故事片段。有好的故事立意，卻沒有豐富 的內容，彷彿拿掉任何一個橋段都不會妨礙整部電影，這似乎又犯了某些台灣電影的老毛病。
相較上，香港的《歲月神偷》才真正的表現出了香港某些層級的人們日常生活的點點滴滴，平淡卻蘊含了很多生活的學問與生活的溫暖與情感，這也許需要導演與編劇們更用心的抓取了。動人的故事應該來自生活的養份，而不是為了達到某種結果刻意塑造，真正的浪漫，也應該是日積月累的文藝氣息，加上來自生活的溫柔與挫折，兩者合而為一，在失望與希望中安然度過每一天。
註：本文引用了部分愛永以及僅言的觀影心得，在此表示感謝！！
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		<link>http://stupid77.com/?p=1136</link>
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		<title>多媒體數位出版的解決方案：iPad + Adobe</title>
		<description><![CDATA[
最近嘗試的做一個計畫，準備在iPad上面發表自己開發的多媒體電子閱讀刊物，花了不少時間研究如何在iPad上面架構一個數位刊物的發行系統，傳統在PC以及網路上的電子雜誌都是透過Flash的方式呈現，但這在iPad不可行，比較簡單的方式就是用html 5來開發，但這對於多數的出版社或者作者來說，難度高了點，那有什麼更好的方式呢？
為了解決這個問題，我先回過頭來，到App Store找尋範本，什麼是我想要的效果呢？其實目前在App Store中多數的圖書還是比較傳統，透過OCR或者打字方式，透過一個簡易的編排之後，就變成了一本本電子書，他其實就是實體書的電子版本，而相對的，我發現幾本國外的雜誌，他們的電子版跟實體紙本版就有差異，比方說：Wired、Sport &#38; Style、AYIO!等，大家可以下載來看看，這就是我一直在強調數位出版應該努力轉型與經營的方向，因為紙本的數位化，除非內容很強，否則機會相對較弱&#8230;
接下來就說到本文的重點，因為順著這些多媒體數位雜誌的線索，我找到了這些雜誌是如何做出來的，原來是Adobe&#8230;
大家可以看一下Adobe.tv所demo的這兩個短片，第一個是Wired for iPad的製作過程與成品的demo，短片的說明是Wired是透過Adobe Creative Suite 5加上Adobe新的出版技術製作成的，事實上應該說是Adobe幫Wirled做的，只是說的比較婉轉，因為所謂新的出版技術，並還沒有對外開放，因為Creative Suite 5所製作出來的成品還是Flash的格式，關鍵就在於這個新的出版技術，他把格式做了一個轉換的動作&#8230;

第二個短片，demo的是透過Adobe Indesign CS5加上Adobe新的出版平台來提供多媒體以及互動性強的雜誌，並且這個total solution是可以在跨平台以及不同的終端設備上使用的&#8230;

這看起來是很棒的Total solution，Adobe也提到說，這個新的出版技術即將正式推出，但我覺得似乎有些些隱憂&#8230;
在發表我的意見之前，我想先說說這兩家公司的競爭，Apple V.S. Adobe，在iPhone以及iPad這個封閉系統中，一向是Apple說了算，Apple的Steve Jobs曾公開發表文章，攻擊 Adobe 的Flash技術陳舊，對資源消耗太高，不適合移動設備，因此就導致目前Flash是被禁止使用的，其實不要說Flash，任何可能危及Apple的App都會被禁止，比方說寫一個跳板的App來運行Android或者在iPhone上面使用Android的程式，當然這是司馬昭之心，Apple 創造了iPhone的神話，當然不希望別人來挖牆角，如果 iPhone上運行的應用都是 Flash 的，應該會破壞 Steve Jobs 為 iPhone 打照的生態環境&#8230;
目前的iPad平台加上Adobe短片中所宣稱的技術，其實可以讓人人都出版自己的電子書甚至多媒體互動的數位刊物，畢竟目前真正能夠取代iPad的終端設備還不多，我認為搭載Windows的Pad沒有機會，因為在這種手持式的Pad上面運行Windows系統，感覺有點stupid，這不是應該有的體驗，Windows太過於龐大，開關機都太慢，而且操作的簡易性也跟不上目前iPad，也許搭載Android系統的Pad會有機會，但Android百家爭鳴，大家都自己經營自己的Android market看起來，更可能是自己打自己，真正能瓜分iPad市場還有待觀察&#8230;
所以看起來，iPad仍是目前數位出版(電子書及多媒體雜誌)的最佳運用，雖然大家都有意識到要做成跨平台的系統，包含Amazon kindle&#8230;
為什麼我說有隱憂呢？
我思考著，Apple是否會整合現有的一些軟體來抵抗Adobe呢？因為Apple畢竟自己開發了一個iBook，這也是我切身使用MAC之後的一些經驗，如果Apple整合了自家的iWork、iLife、iPhoto，再結合html 5進來，我認為以Apple自家軟體的用戶體驗與便利的操作性，絕非其他競爭者能夠比擬，而以Apple在這方面的布局，我認為很有可能，Adobe目前所做的這些將會成為Apple的下一個狙擊的目標&#8230;
當然不管怎麼說，目前Wired雜誌在App Store上面也是熱賣的App之一(據說每小時賣出1000本)，尤其是其中包含了In-App Purchase的功能，這代表目前Apple默許這種作法的，畢竟每個App上架之前都有經過官方的審核，或許雙方都希望都過這個案例來測試市場的反應吧&#8230;
不過，如同傳統PDF是一個出版社的良好解決方案一般，目前這個模式是我看來最便民的一種出版管道，等Adode一發佈之後，有興趣者可以實際的使用看看，最後有一點提醒，多媒體出版刊物必須留意介面UI，免得在頁面上鑲加了一些視頻、3D或者互動遊戲，讀者雀沒有留意發現，還有這樣的App都很大，為了讓讀者方便且快速下載，請不要把頁數作多了，否則將適得其反&#8230;

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		<title>內地主流男裝市場的競爭觀察&#8230;</title>
		<description><![CDATA[
自從開始從事電子商務之後，經常觀察時尚與服飾的訊息與同業的網站，不管是內地的還是國外的，除了我們本業的女裝之外，因為個人穿著的需求，線上與線下男裝市場的動態也是我隨時關注的焦點，更何況有一天，他們也會跨足到女裝領域，成為我們的潛在競爭者&#8230;
我想本文主要透過三個具代表的競爭者來分析內地的主流男裝市場的競爭現況，分別是凡客誠品、優衣庫(Uniqlo)、家樂福(沒錯，就是那個&#8221;天天最便宜&#8221;的家樂福量販店)，為什麼是這三個呢？因為&#8221;主流&#8221;的男裝市場仍難脫&#8221;價格&#8221;的限制，只有中低價以及基本款才會是主流，甚至越便宜越好，就是說網路的客群跟家樂福很近似，高單價的時尚服飾畢竟是少數，而且是線下的實體市場，在網路上仍難成主流，除非是換季出倉的outlet方式，所以我們先不談&#8230;
我先說說我實際的體驗吧，前幾個月優衣庫(Uniqlo)的全球旗艦店在上海開幕之時，確實讓我嚇了一大跳，一棟四層樓的旗艦店滿滿的人潮，而外面也排起了長長的隊伍，隊伍的中間段有個工作人員拿個一個告示牌，寫著在這裡排隊大約還要兩個小時，旁邊路過的外國人紛紛拿出相機來拍照，用一個成語來形容就是&#8221;歎為觀止&#8221;，內地的消費力非常強勁，前提是商品性價比必須相對較高&#8230;
而網路上的凡客誠品(Vancl，後續簡稱凡客)也不差，這個基本款男裝的網站成立第一年營收就破億，三年來已經成長了300倍，還自建了倉庫以及物流配送隊伍，這個網站一直都是我關注的對象，因為三年前正是因為他的誕生，我才發覺內地b2c的機會真正來了；事實上，凡客階段性的成功，我認為是資本加上市場行銷的累積，這不是一般的中小企業能做的事，打著單品致勝的旗號，加上供應鏈的整合，不過他的商品還是以低價與山寨為主，就如同凡客的創辦人所說，凡客是要打照中國人自己的優衣庫(也有說是ZARA)，並定義市場的終端價格，比方說：一件相同基本款的POLO衫，其他外國品牌(Nautica等)可能要200RMB甚至更高，優衣庫賣100~150RMB，那麼凡客只要60~80RMB，如遇特價甚至只要40~50RMB，這就是凡客做的事情&#8230;
這樣的起點，確實讓凡客嘗到了市場的甜頭，慢慢的他的商品的品類也從單一的POLO衫發展到鞋子、女裝甚至是家居，都是採用相同的作法，基本款加上單品致勝，把所有的行銷資源投放到特定幾個商品上，把量拱大以量換價，讓利給消費者以及銷售聯盟(平均一件99RMB的衣服，成本20RMB，至少有50RMB以上是給銷售聯盟的CPS提成)，也因此我發現今年優衣庫的定價比起往年有降價的趨勢，優衣庫的POLO也開始玩起限時特惠，有時只賣59RMB，而就算原價也只要99RMB，我想他應該還是感受到了網路競爭者的壓力，同時優衣庫也開始在淘寶以及獨立網店的經營，畢竟實體店的覆蓋範圍不夠廣&#8230;
然而凡客這低價的背後也有些問題與隱憂，因為凡客的品質也成為顧客詬病的主因，因為雖然直接打到了優衣庫或者同等級佐丹奴等連鎖服飾的市場，但是部分人嘗試了凡客之後，仍舊會回頭到優衣庫，因為他們認為多花一二十塊錢，可以買到更好品質的POLO衫，或許才是一個好的交易，確實當我被網路上凡客打出29RMB一件的T恤衫所吸引而嘗試購物了之後，我發現了另一個成面的問題&#8230;
這個凡客29RMB的T恤衫為什麼能吸引我呢？就在於他衣服上的原創設計的圖騰，這是凡客所做的一個大膽嘗試，怎麼說呢？因為他不再是單品致勝的邏輯，原創設計代表著來自不同的原創設計師，原創的圖騰其實見仁見智，有別於基本款的服飾，他偏流行款的操作邏輯，屬於長尾市場，或者小眾市場，有些圖騰就算再貴，衣服一樣熱銷，然而不討喜的圖騰就算再低價也很難賣，而堆積在倉庫中，這就是流行服飾最大的挑戰，因此我認為凡客這個舉動是一種嘗試，也可以看得到他的備貨量其實不多，因為很多原創T恤衫都缺貨，這就是一個證明，當然他可以自圓其說是因為熱賣而缺貨&#8230;
原創設計的T恤衫，賣到29RMB確實很便宜，不要忽略凡客還要跟原創的設計師拆帳(多少的問題而已)，雖然說我收到T恤衫之後，對於其品質不太滿意，說真的衣服太薄了，而且短袖如果不吸汗，夏天穿起來很難受，這是一個致命傷，但這也是凡客壓低成本的關鍵&#8230;
但內地市場總有程咬金，就是我提到的第三個代表&#8221;家樂福&#8221;，其實也包含了其他低價成衣市場的競爭者，比方說上海七寶路以及其他的量販店或者成衣批發市場等，為何跟他們有關呢？因為當我嘗試在凡客上網購之後，一次我到家樂福買東西時，特地去逛了他的服飾部門，我赫然發現，與凡客雷同的個性T恤衫，衣服的用料還比凡客好的，平均只要19~29RMB，這代表什麼意思呢？原本山寨國外的凡客，想走自己的一條路時，也被其他人所學習山寨了，因為家樂福的人潮多，分店也多，所以銷售量絕對也不輸於凡客，而他們不用跟設計師拆帳，就直接拿來使用，所以成本更低了，而此舉更可以壓著優衣庫以及凡客打，當然這要看客戶族群，或許優衣庫的客群跟家樂福不一樣，但跟凡客應該有很大部分的重疊，因為網路購物多數還是搶便宜的人&#8230;
早先大家在討論中國是否有快時尚，是否都是山寨，我覺得這還不是關鍵，而是這種&#8221;學習&#8221;的行為讓更多數人都可以享受一種低價的&#8221;時尚&#8221;，但是如果這個低價的時尚是在扼殺內地的設計師，這就不樂觀了，逛完家樂福，我有一種想法，創意可以是無價，也可以是有價值但沒有價格，因為再好的創意也經不起如此的山寨，也就是說在內地想走小眾的設計師品牌，是一個很大的挑戰，因為相對的定價權不高，在國外也許會有較高的議價，但是在內地除非衣服的舒適度、用料都很棒，否則一旦被山寨等於宣告失敗，因為你原本的市場拱手讓人，螳螂補蟬，黃雀在後&#8230;
當然這其中會有一些資訊不對稱之市場，不是所有人都接收得到山寨商品的訊息，但也許他的行銷力比原創者還強，如同凡客&#8230;
這是我觀察到內地男裝市場的競爭態勢，其實寫這篇文章，我自己蠻糾結的，主因是我內心的概念仍有些模糊，到底想告訴大家什麼中心思想也沒有很清晰，所以只能把我的觀察分享給有需要的朋友們，我想在這個市場中，量是很重要的關鍵，地點也是(網路也需要好的曝光)，而該走小眾或者是大眾市場，需要想的很透徹，最怕就是搖擺不定，還有一點需要提醒，那就是隨時留意自己在市場中的位置，別人如何看待你，雖說這個市場夠大，所以可以同時存在很多的競爭者，但也不要讓自己變成了溫水煮青蛙&#8230;
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		<title>失败是一个选项，但畏惧不是！</title>
		<description><![CDATA[这是一篇TED演讲全文翻译，主讲人是当下相当热的《Avatar》的导演詹姆斯·卡梅隆（James Cameron）。在这个演讲里，卡梅隆回顾了自己从电影学院毕业后走上导演道路的故事。卡梅隆最后总结了一句话：“失败是你其中一个选项，但畏惧不是。”

科幻的童年
我是看科幻小说长大的。高中时，我连坐校车上下学时都在读着科幻小说。这些书将我带到另一个世界，满足了我无止境的好奇。每当我在学校，我总是在树丛中寻找一些“标本”——青蛙、蛇、昆虫……我把它们放在显微镜下观察。我总是试图认知这个世界，想找到它可能的边界。
我对科幻小说的热爱或许是那个时代的写照。60年代末期，人类登上了月球，去了深海。通过电视，我们看到了不同的动物和地方。这都是我们不曾想象的。这种氛围中，我不知不觉地喜欢上了科幻小说。每当我看完小说，故事中的影像就会在我脑海中不断放映。或许是因为创造力必须找到一个发泄方式，我开始画外星人、 机器人、飞船……我甚至会在数学课上在课本的背面画画。
对科幻小说的不断接触让我想到：外星人不一定生存在外太空，他们很有可能就生活在我们星球上。所以15岁时，我决定成为一个潜水员。而当时实现梦想唯一的问题是我生活在加拿大的一个小山村，离最近的海有6英里远。但我父亲并没有让这成为我梦想的障碍，他在边境对岸的美国纽约州布法罗找到了一个潜水培训班。 于是我便在布法罗的一个泳池里获得了潜水证书。直到两年后，当我们全家搬到加州，我才第一次有机会真正地潜水。在这之后的40年里，我在海底大约总共花了 3万个小时。大海如此丰富多彩，众多神奇的生物生活其中。比起我们的想象力，自然的想象力完全没有边界。我想，至今我对大海的了解还是很少，但我对海洋的 好奇却一直延续着。
电影魔法师与科学体验
但长大后，我并没有成为一名潜水员，我选择的职业是电影。我喜欢讲故事，画图画，电影看起来是最合适的工作。当然，我讲述的故事都是科幻的——终结者、外星人等等。
我也将我对潜水的热爱和电影融合在了一起。拍摄《深渊》时，我有了一些有趣的想法。当我们要塑造一个水状的生物时，我们使用了“计算机生成动画”—— CG。CG的应用产生了电影历史上第一个软表面、电脑制成的形象。虽然这部电影使公司差点亏本，但全世界的观众被这种新技术所震撼。根据亚瑟·克拉克定律 ——任何高难度的技术和魔法没有什么区别，很多人觉得自己看到了一些“神奇”的东西。这使我感到很兴奋。我想CG应该被用到电影艺术中去。所以，在我接下来的电影《终结者2》中，我把这种技术又推近了一步，创造了一个金属人。我又变了一次魔术。这部电影很成功，我们赚了一些钱。
作为一个电影人，我看到了一个全新的世界，一个全新的未来。于是我和好友斯坦·温斯顿创立了一家公司，叫做“数字领域”。公司的概念是要跳过普通的电影制作直接进入数字电影制作。我们也是这么做的，这也使得我们在一段时间内有了一定的优势。但在90年代中期，我发现我们有些落后了。
我写《Avatar》这部电影就是想要推动整个视觉体验以及动画效果的进步。让电影人物跳出人们想象的框架，完全用动画效果诠释人物表情。但一开始，员工告诉我，他们还没有能力做到。于是我把《Avatar》放在了一边，转而制作了另一部电影——《Titanic》。
在为《Titanic》寻找投资商时，我告诉制作人这是一部关于爱情的电影。它的故事就像罗密欧与朱丽叶一样凄美动人。而事实上，我自己真正想做的是潜入海底 探寻真正的泰坦尼克号。这是我的真心话，电影公司并不知道。我告诉他们，我们要沉入海底，拍摄泰坦尼克号真实的画面。我们将把这个片段放在首映式上展现， 这将会引起很大的轰动，票房也会很好。令人意外，电影公司真的同意出钱，支持我去探索泰坦尼克号。虽然到现在我仍觉得有些疯狂，但这就是“想象创造了现实”。两个月后，我在北大西洋的一艘俄罗斯潜艇里用肉眼看到真正的泰坦尼克号。
《Titanic》的拍摄体验给我很大震撼。虽然我们要做很多准备工作，但令我震惊的是，这次深海拍摄就像是一次外太空旅行——尖端的科技，繁杂的计划，环境 的危险，我仿佛置身于一本科幻小说中。我发现我们可以想象一个生物，但是我想我永远无法想象出透过潜艇窗所看到的那些生物。我看见了一些我从未看见的东 西，也看见了一些从来没有被人看见过的东西，因为当我们拍下它们时，他们还没有被科学所描述。我被震撼了。我必须做更多。
在《Titanic》成功后，我做了一个决定：暂停我的主业——好莱坞导演，做一段时间全职探险家。于是我们开始策划一些探险。在自动探测车帮助下，我们去了些危险的地方。我们发明了技术，对泰坦尼克号残骸做了一次全面勘测，使它再次重现在人们面前。
通过一种会飞行的自动探测仪，我可以坐在一个潜艇里探索泰坦尼克号的内部。当我在操作仪器时，我的脑子就像是在这些探测仪中。我感觉我自己真的到了泰坦尼克号上。这是一种最令人兴奋的似曾相识的感觉。我知道假如我在这里转个弯，我将会看到什么。因为我已经在另一个完全一样的泰坦尼克号复制品上工作了好几个 月。这是一次不同寻常的体验。它让我感觉到，远程监控的能量。你的意识可以被注入这些机器或注入另一种存在中。这种体验非常深刻。或许几十年后，当半机器 人出现，或者任何后人类生物出现时，人们会对这种感觉习以为常。
在这些探险之后，我开始真正感谢这些存在于海底的生物。这些生物基本上对于我们来说就是外星生物。它们生活在一个化学合成的环境之中。它们无法像我们一样 存活于太阳之下。同时，从小被科幻小说影响的我对于太空科学也非常感兴趣。我进入了NASA的顾问委员会，策划真正的太空行程，让宇航员带着3D摄像机进 入太空站。这些非常有趣，但我真正想做的是将这些太空专家带入深海，让他们看看深海，取一些样本。所以我们既做了纪录片，也在做科学。这些事业将我整个人生很好地整合了起来。
发现团队的力量
在发现的旅途中，我学到了很多。我学到的不仅仅是科学知识，还有领导力。很多人以为作为导演，就一定具有很高的领导力。但我却是从这些探险中学到如何带领团队。在探险时，有时候我会问自己，我为什么会在这里？为什么要做这些纪录片？ 我从中得到了什么？  我们并没有从这些纪录片中赚钱，还差点亏了本。我也没有赚到名声。很多人以为我在《Titanic》之后就一直躺在沙滩边享受。
那我在做什么呢？我做这些其实只是为了这件任务本身。为了挑战——海洋是现存最危险的环境；为了发现；也为了一种奇怪的关系——一个由很少人组成的紧密团队。我们这10到12个人在一起工作了很多年。有时要在海里一起工作2到3个月。在这种关系中，我发现最重要的东西就是尊重。我在这里为了你，你在这里为了我。每个人做的工作都无法向其他人解释。我们必须建立起一种关系，建立尊重。
当我开始拍摄《Avatar》时，我试着将这种互相尊重的领导力原则应用在电影拍摄中。很快情况就改变了。在《Avatar》拍摄过程中，我的团队也很小，也在未知领地工作，创造新的科技，这非常有意思，非常有挑战。四年半时间，我们成为了一个家庭。这完全改变了我以前拍电影的方式。
有评论文章说，卡梅隆把海底的一些生物放到了潘多拉星球上是其影片成功的原因，而对于我来说，做事的基本法则以及过程本身改变了事情的结果。
最后，总结一下。我学到了什么？第一：好奇心，这是你拥有的最重要的东西；第二：想象力，这是你创造现实最重要的力量；第三：对团队的尊重，这是比世界上其他定律更重要的定律。
有不少年轻电影导演向我讨教成功经验，我对他们说：“不要给自己划定界限。别人会为你去划边界，但你自己千万别去。你要去冒险。失败是你其中一个选项，但畏惧不是。从来没有一次探险是在有完全安全保障的情况下完成的。你必须愿意承担这些风险。”
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延伸阅读：Richard.St.John：成功不是单行道，成功是趟持续的旅程。

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		<title>手機二維條碼在整合行銷上的應用</title>
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幾年前在成都的時候，偶而手機收到一些QR code(二維條碼)的訊息，大部分是電影院發的優惠券，起初以為是騙人的，後來某朋友說，有些是他給我的，因為沒時間去看，所以分享給我，只要拿這個訊息到電影院就可以免費看影片&#8230;
什麼是QR code(二維條碼)呢？二維條碼是一種矩陣碼，或二維空間的條碼，是英文Quick Response的縮寫，即快速反應的意思，源自發明者希望二維空間可讓其內容快速被解碼，二維空間比普通條碼可儲存更多資料，亦無需像普通條碼般在掃描時需直線對準掃描器&#8230;
當時我想，這個應用很聰明，有機會應該把它納進來做個結合，這樣一個圖形的條碼，應該不易被破解，還可以追蹤到實際使用人的電話號碼，可以進階做二次行銷，也可以分析這個條碼的使用率，實際跟一些線下活動結合為一&#8230;
經過了幾年的宣導，雖然我也看好這種二維條碼的應用，但因為工作的繁忙，也沒有多放一些心思在這個上面，直到最近，我看到了幾個案例：第一，中國的火車票改版，在車票的右下角加上了二維條碼，似乎是用來改善防偽的稽查；第二，最近開始研究手機上應用程式的開發與行銷，而我發現Android的app不少是透過二維條碼的方式直接用手機來取得並下載app；第三，今天到鄰近的麥當勞用餐，工作人員發了一張有二維條碼的密碼卡給我，隨即我又在薯條的包裝盒背後發現一個二維條碼，而當我坐在餐桌上時，我再度看到貼在桌角上的一張二維條碼&#8230;

本文主要想跟大家分享一下麥當勞使用二維條碼做虛實整合行銷的整體案例，大家可以先參考一下麥當勞跟人人網合作的這個網頁，純粹是案例分享並非打廣告喔(大家可以看這裡) ，其實在這個活動之前，麥當勞就跟中國移動合作做一些積分換餐飲的行銷專案，同樣都是透過二維條碼的方式進行，而今天要分享的這個案例，他的完整性相對較高，結合了移動通信、社交網站以及實體的餐飲店，姑且不論其結果如何(畢竟進行中)，這個行銷專案的完整性，可以作為虛實整合的一個標準案例(case study)來研究&#8230;
因應暑期學生放假，麥當勞在內地推出新口味的薯條，並且跟人人網合作一個異業結盟的活動，只要上網到人人網，並把電腦的網路攝影機對準薯條包裝盒後面的二維條碼，就可以參加人人網跟麥當勞的活動，不僅可以把自己的大頭貼在活動網頁上show出來，更有機會獲得ipod nano；另外在麥當勞的每個餐桌上都有一個二維條碼，用手機拍下上網並跟其他好朋友分享心情寫真，還可以透過大家共同參與的力量，延長特定商品的半價優惠期限&#8230;
這個案例值得所有對於虛擬的行銷感興趣的實體業者借鑑，實體跟虛擬有了無縫的結合，唯一我覺得比較有疑慮的就是這個活動分成了三個部分，而這三個部分彼此的連結性不強，很可能因為過於複雜而流失一些潛在玩家，畢竟活動越簡單越好，最好不要有太多步驟，也不要有太多需要思考或者理解之處，以麥當勞這個案例，其實透過二維條碼，然後可以上傳大頭貼就足已，新口味的薯條推廣到了，學生的族群也掌握了，其他同時進行的推廣活動的反而容易導致失焦，這也是行銷上比較忌諱之事&#8230;
談完了麥當勞的案例，我們重新聚焦二維條碼的行銷應用上&#8230;
為什麼我對於二維條碼會有如此高的興趣呢？其關鍵就在於二維條碼都結合著手機使用，而手機是現在人不論走到哪裡幾乎都帶在身上的通訊工具，甚至是一台微型電腦，如果網路是當代最偉大的發明，那手機的應用更是未來的主流，而二維條碼雖說只是其中一種應用，但因為其可以乘載的內容更多，且用戶使用上更為方便，也有機會創造了一個全新的行銷平台&#8230;
與以往所有的行銷方式相比較，包括簡訊廣告、彩信等形式在內的移動行銷最大的特點就是便捷，就像一間“移動店鋪”，二維條碼行銷也一樣具有這個特點，甚至更為方便，使用二維條碼的話只要一拍就可以進入網站，無需在手機上編輯網址上網；企業與商家可以在現有的任何形式的廣告中設置二維條碼，只要消費者拍攝了二維條碼就可以在任何時間和任何地點對產品進行瞭解。這種瞭解是全方位的，不是原有的簡單的一個戶外或平面媒體的廣告內容可以相比的，也不是短短的幾十秒的廣告可以表現的&#8230;
進一步除方便與信息量大之外，二維條碼行銷手段的另一個優勢就是可以監控行銷的效果，從而為之後的行銷策略做借鑒，這延續了網路行銷廣告的特性，讓廣告主可以充分掌握了行銷的真實效果，有助於檢討提昇廣告的轉換率，節省了過去諸多沒有效率的廣告預算&#8230;
當然沒有一種工具與方法是十全十美的，二維條碼的普及還需要加強，而且除了結合網站平台透過用戶電腦的網路攝影機來讀取二維條碼之外，最多的還是實體店家的應用，當顧客經由各種方式取的二維條碼的優惠券之時，店家也要可以讀取出來，此時每個終端都有一個二維條碼的讀碼器，導致目前有些業者透過發數字簡訊的方式取代之，這也是目前二維條碼沒有成為氣候之因&#8230;
搞不好會有更好的二維條碼應用出現也不一定，也搞不好會有替代性的技術出現，但在我看來，更為振奮的是，這個世界總有好東西不斷的出現，真好&#8230;
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		<title>在路上，中國火車旅遊紀實&#8230;</title>
		<description><![CDATA[
&#8220;叭，框噹框噹&#8230;&#8221;我正在上海地鐵二號線的月台上，不過地鐵進站所傳達過來的吵雜聲，車輪與鐵軌摩擦，或者是車身行進所激發出的聲音，確實跟火車沒有兩樣，這是一個炎熱的中午，我正準備外出拜訪朋友，被曬暈的大腦，以及人群擁擠、人生鼎沸的月台，讓我想起了這幾年來在內地搭車火車的一些故事&#8230;
話說，我第一次搭乘內地的火車，是由天津前往北京的動車，時速兩百多公里的高速列車，大約是六年前吧，因為臨時到站買的車票，所以無座，幸好這條線上的班次較多，車上並不擁擠，只是進站時人潮比較多而已，第一次搭乘內地火車的印象還不錯，列車上的舒適度、清潔度都超出我的想像，因此這段一小時左右的車程，點燃了我開始想透過火車周遊中國的計畫&#8230;
因為工作忙碌，我的旅行計畫被擱置的一段時間，就這樣過了三年，三年後的一天，在一次的意氣用事之下，我開始了一段絲路之旅，不過十天的行程中，我只搭乘了兩趟過夜的火車，分別是從蘭州到嘉峪關的綠皮車硬座，以及從敦煌柳園到吐魯番的快車軟臥，這應該是內地火車的兩種極致吧，在前往嘉峪關的綠皮夜車上，這是老式車廂，沒有空調(冷氣)，我琢磨它的年紀應該比我大，車廂上擠滿了人與大包小包行李，不少人似乎是要到敦煌採棉花的農民工，大家一路瞌著瓜子，大聲聊天，一開始車廂內很悶熱，大家伙的汗臭味就在當中飄蕩著，但到了夜裡，河西走廊沙漠中的冷風吹襲進來，大家開始把自己裹的緊緊的，這段夜車，讓我有了一種過去沒有過的體驗，因此在另一段行程，我就決定做一個調整，而這也是我唯一一次買軟臥的經驗，軟臥的票價其實刊比機票，但其車廂內確實非常的舒適，一個包間內只有四個人，空間不小，關起門來如同一個小天地，可以靜靜的閱讀，也可以幫隨行的相機與電腦充電&#8230;

接下來，又是一個三年後，我正式的踏上了我期待以久也計畫了一段時間的環遊中國之行，當然首選的交通工具非火車莫數，因為機票太貴，大巴又擔心不安全，只有在沒得選擇的情況之下，才會搭乘大巴，而旅途中也增添了幾次車禍的體驗，尤其是夜裡撞車，從睡夢中驚醒，導致後來我都不太敢搭大巴，而且搭乘火車的硬臥，有時可以躺著休息一下，有時可以看看窗外變化的風景，有時看看周遭的人們在做什麼，有時甚至跟他們聊聊天，頗有意思&#8230;
這個三個多月的環遊中國之行，有不少時間待在火車之上前行，我想搭乘火車的總公里數應該接近兩萬公里，從成都翻越了川陝交界的秦嶺，火車換了兩三次車頭，十七個小時候抵達了西安，又從成都一路向南，經過了西昌、攀枝花，出了四川抵達了雲南的昆明，一路都在大山大河中穿梭，這樣也大約十三個小時的車程；印象比較深刻的是，一次從銀川前往呼和浩特的火車，幾個送行的媽媽含淚送走前往北京打工的小女生，看了令人感動，而這又是一輛沒有空調的列車，七月上旬中午時分，列車沿著黃河河套一路在沙漠中向東行駛，因為天氣炎熱，所以開著窗戶乘著風，只是當我抵達呼和浩特之時，發現我整個人灰頭土臉，臉上沾滿了一層厚厚的沙&#8230;
最有味道的行程是，從呼和浩特前往山西平遙的夜車也很有意思，仍然是沒有空調的列車，我躺在臥舖上，沿途經過了大同，向南進入了山西境內，就在天微亮，即將抵達目的地時，窗外持續飄來一陣陣的醋香味，有時甚至因為過濃而有些刺鼻，讓我從睡夢中甦醒過來，也提醒著我即將到站，醋正是山西的代表，其著名麵食中不可或缺的調味料&#8230;

至於最漫長的列車行程，非哈爾濱前往中國北極莫河縣的路途莫數，前一天的晚上搭車，次日的傍晚才抵達目的地，在車上睡了又醒，醒了又睡，時而坐在窗前看看窗外的大興安嶺原始森林，或許也正因為東北天寒地凍的，當地的大叔大媽們，一早醒來，就聚在臥鋪的下鋪，不管先前認識不認識，就開始喝起白酒，啃著紅腸，霎時間整個車廂內瀰漫了一股濃濃的白酒香味，從莫河縣前往海拉爾的班車也差不多是一樣的時間，不過如果想要前往，最好事先買好車票，否則就會跟我一樣，在莫河縣只能買到硬座的車票，坐一整天的時間回到哈爾濱確實很有挑戰性，幸好我只是到加格達奇便換車前往內蒙古跟俄羅斯交界的海拉爾，適當的補了補眠，當列車開始進入了內蒙古，窗外就由原始森林轉換成了一望無際的大草原&#8230;


內地火車的發展，也跟城市的發展有關，越偏遠的地區，列車的條件相對差很多，如同莫河前往加格達奇的列車，雖是上下兩層的車廂，但是車廂的外表已經油漆斑駁，有些角落已經生鏽，至於沿海的一縣城市，一般快車或者特快車的條件都比較好，也比較新穎，更不用說是動車，自從我到了上海之後，外出旅遊的機會少了，唯一就是到杭州或者蘇州拜訪朋友，而通常都是搭乘動車，速度快、車廂也乾淨，然而票價一比，從上海前往杭州一小時半的動車，幾乎可以搭乘哈爾濱前往莫河縣二十四小時最慢的慢車了&#8230;

在內地搭乘火車也是一個很特別的體驗，尤其是你行李多的時候(比方說背包客)，你一定要想方設法盡早進入月台，搶先進入車廂，否則行李架很快就被大包小包的乘客佔滿，如果是長途的話，大包的行李就會讓你在列車上很不方便，如果買到無座的車票，那餐車是一個很好休息之處，因有少數的座位，同樣也是要快，因為通常列車一進站，餐車就被無座的乘客所擠滿&#8230;
而搭乘長途的火車，上車前最好把在車上需要的食物與零食都準備周全，可以看到候車室裡頭，幾乎每個人都帶了好幾碗的方便麵，以及瓜子，還有一個隨身的大茶杯，一上了車，大家行李都放置妥當之後，就發現大家開始拿茶杯裝熱水，瞌瓜子的聲音也開始此起彼落&#8230;

如果要說，這樣的旅途有什麼美中不足，那就是車廂內累積以久的汗臭、腳臭味以及地上越來越多的垃圾吧，這是情非得已的，實際的搭乘一次，你就能夠感同身受，而這也將是內地火車旅遊美好回憶的一部分&#8230;
延伸閱讀：行遍中國系列文章.
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		<title>从洞洞鞋看“快时尚”</title>
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卡洛驰(Crocs)的洞洞鞋大家都不会陌生。百度了下相关资料后我放弃了追究其最早进入中国时间的想法。我不知道最早的山寨是什么时候，但是2008年夏天女友在上海的出版社实习，陪她去逛宜家的时候外面就有小商贩在卖山寨了。这不是本文接下去要说的重点，而是当时尚和山寨碰撞，电子商务又在何种程度上让一个过气的产品重新焕发了生命力。
大家都知道类似ZARA这样的国外品牌，把时尚最快速的复制，14天的供货周期，在大城市也是潮流人士的不二之选。价格相对亲民，而款式却又是“穿得出去的时尚”。
这个夏天，当凡客(注1)把它的“花园鞋”卖到29块的时候，地铁上穿着洞洞鞋的人比例变得更高了。不可否认现在街边小店也在卖着山寨，但是当价格打到29元时，无论是Vancl本身网站上的关联销售，亦或者是品牌的溢价，都让这双鞋子焕发了第二春。

与此相近的是B2C开始卖罗马鞋、卖哈瓦那人字拖、卖各种各样热销的款式的服饰，而这多半是山寨了设计之后主打自有品牌。显然，过去的成功可以让决策者多一份自信去推广，而国内相对来说大家对于这个设计是否是该商家专有并不较真，这也成就了这些商品大量的销售。
前段时间有文章指出中国是“快中国”，在这个急躁的社会里每个人都被拖着步子前行。不管个人有什么样的理解，在商业角度上，迎合需求是必然的选择。平民时尚最终和“快”沾上边，取得爆发式的增长并不意外。再从网络营销的角度考虑，如果失去了先机，山寨创意也没有什么意义了。现在主打洞洞鞋这波的，还有传统的制造商打着自己品牌的，但是我想大多数人都会记住29元的凡客花园鞋，定价策略加上产品周期（PLC）的灵活运用使得产品的寿命随着库存和销售热度得到完美的结合，一举攻克了市场。
这种平民的时尚热潮几乎可以肯定持续时间会很短，走high-end的路线几乎是死路一条，而从设计和铺货上都能做到敏捷，配合的营销企划时间也能匹配才可以做到，可以说没有一定的实力，企业是无法完成这样的企划的。不断推陈出新，甚至自己淘汰自己，在快消行业(注2)的例子相当多，比如宝洁在个人洗护用品上、吉列的各种剃须刀、KFC每季推出的新小吃，而延伸到了服饰业，风险其实大很多。
最近电子商务行业不仅成为了最大的广告主，而且其中投入最多的就是服饰鞋帽的B2C，谁都不希望投资打了水漂，因此为了这个“唯快不破”，去找已经被证明是可以成功但是还没有烂大街的品类，搞不好都能有一股国民旋风。
(注1：凡客的全名为凡客诚品，目前内地最大的男性快时尚购物网站，自2007年底设立至今已经成长了300多倍，年营业额估计接近10亿人民币，其创办人接受访问时，表示希望能把凡客诚品打造成中国的优衣裤(Uniqlo)，有意前往内地发展快时尚或者b2c的业者，值得好好研究这个公司，本文作者Ekstasis表达了他对于这个快时尚的看法，后续stupid77也将专文介绍中国中低价位男装市场。
注2：快消即快速消费品，Fast Moving Consumer Goods，最容易让人理解的对它的界定包括包装的食品、个人卫生用品、烟草及酒类和饮料。之所以被称为快速，是因为他们首先是日常用品，它们依靠消费者高频次和重复的使用与消耗通过规模的市场量来获得利润和价值的实现。)
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		<title>人生，做減法跟加法一樣重要…</title>
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你想過嗎？什麼是你人生的代表作呢？或者你打算讓什麼成為你一生的代表作呢？你的使命又是什麼呢？
實際經營一個時尚購物網站接近一年的時間，因為創業之故，對於b2c有非常深刻的體驗，然而卻也因此對於自己的選擇有著越來越多的疑問，在內地經營b2c不是輕公司(轉單)的形態，取而代之，需要非常重的組織與資本，而我當初正因為純粹虛擬化的網站經營太過於虛無飄渺，當時總想著讓自己轉個彎，踏入了虛實整合的電子商務世界，只不過再次停腳回首，卻發現這個彎似乎是一個美麗的錯誤&#8230;
幾次靜下心來捫心自問，也諮詢了一些朋友的想法，我是不是應該再做個調整，專注在我比較熟悉的數位內容產業以及網站的經營&#8230;
人生的生涯發展，隨著自己的規劃到了一個程度，許多的機會也跟著相隨而至，這是好事，許多人都有這樣的經歷，事實上面對諸多的機會，我們應該多看多聽多接觸多了解，只不過我們必須懂得如何選擇其中合適自己的機會，一開始你無法確認哪個是好哪個是壞，但是幾經深思熟慮，我想最合適的答案自然了然於心，這不見得是最好的，但將是最適合你的&#8230;
我想表達的是，人生如同經營一個企業一樣，隨時都有不少的機會，有些機會更像是一座金山擺在你眼前等著開採，但這些是機會也是挑戰，因為需要投入才能看到收獲，然而，就算是企業也有資源的有限或者專業的限制，只能從中選擇應當做的，不可能全盤接收，甚至是已經進行中的項目，有些時候也很現實的面臨一些抉擇，剃除一些過去太衝動的投入，因為同時要投入過多的項目，這很可能把本業給吃垮，到時新事業未成，連同老本也被吃盡，尤其是創業階段的公司，最好只專注的把一件事情做好，而不要見異思遷、朝三暮四，人生更是如此，因為人一天僅有24小時，且多數個人的資本並不如企業一般的雄厚&#8230;
在朋友的推薦下，利用了一個晚上的時間，閱讀了一本書《公司留不住錢的真正理由》，提出來給大家參考，作者岡本吏郎開宗明義就談到最重要的一點，商業遊戲的基本規則是什麼？就是賺錢，做任何的決定或者計畫，獲利感最重要，否則就成了慈善事業，而偏偏很多人其實對於自己的獲利感不清楚，我認為獲利感也可以解釋做獲利率，簡言之，你做一個計畫，或者投資一個項目，你的最終獲利率是多少？而且針對個人、創業公司或者中小企業而言，如果你的獲利低於大型企業，那這個事業就做不大，因為你永遠追趕不上跑在你前頭的獅子老虎，你永遠都是一隻小螞蟻，這就失去了做這件事情的意義&#8230;
適當的時機點做停損也很重要，作者說：經商做生意，如何喊停也是一門技術，而且比起往前衝，撤退的技術更為重要，因為低風險才有高報酬，這句話聽起來或許跟我們的認知完全相反，但這裡指的風險是什麼呢？不專業就是風險，試想為什麼風險投資商(VC)選擇投資的標的一定比較看重有過成功經驗的人或者團隊呢？正是此理，越不專業，或許你可以說無知者無所畏懼，但這這也正是所面臨到的最大的風險，因為你不知道何時哪裡又出現一個未爆彈&#8230;
當然每個機會都是寶貴的，都能夠從中獲得不少的收穫，不是得到實質的報酬，就是學到不少寶貴的經驗，都要正面的看待之，這都是未來讓自己更上一層樓的踏腳石，所以即使踏錯了腳步，也不用慌張，隨時掌握自己的能力，加強對自身能力與條件的認識很重要，如此你才能隨時自我檢討反省&#8230;
我認為專注以及簡化是每個人都應深耕與重視的，你只要有一個代表作就足夠了，關鍵在於一出手能否立見真章，更何況最終能夠脫穎而出的，都是那些創造性的少數(Creative Minority)，他們慧眼獨具，不盲目跟著人群，不會如同群居的羊群一樣，成為猛獸俎擊的大目標，他們或許只有一項獨門絕招，卻千百年來不會滅亡，而這是我們最應該看齊的&#8230;
本文圖片引用來源：The Ohio State University
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