「因為愛惜老樹，所以開始創作的生命；長久以來，一直尋找可以代表台灣的樹木，終於領悟龍眼木是最能代表台灣精神的木材」。七十一年次一臉憨厚的返鄉青年侯成育(綽號花猴)熱誠地娓娓道來，關於創作的故事，關於故鄉的召喚，關於用藝術改變舊宅空間的起始。

與花猴相約在台南佳里蕭壠文化園區的「木空間一Anadou X 小木作特展」展場，過去日式糖廠的紅磚空間，分為不同區域的木作展示，第一眼看似質樸、童趣；兩位木作職人呈現明顯不同風格，卻和諧地交融相互輝映。小木作多是利用舊木作成的生活器皿，如木製餐具、文具、小型裝飾品；另一位台南藝術家Anadou則是以精巧的構造，拼裝出一個個類似樂高的玩偶造型。展區中間隨興佈置的碎木塊圓圈，則成為立刻吸引孩子目光的遊戲區。

剛剛帶完親子木作工作坊的侯成育說「不能小看這些孩子，他們隨手堆出來的作品，只要幫忙黏上固定膠，就可以變成專業的藝術品」，這時我定神一看，果然看見孩子面前一人一座可愛的小城堡、機器人，令人錯以為這裡是誠品書店兒童館，或是樂高公司的兒童區。孩子可以盡情在廣大的空間中，親手觸摸每一件木作藝術品，更重要的是，取材為在地的樹木，這些原本將被當成廢棄物的木塊，因為設計的巧思，重新被賦予新的生命。

「我大學唸的是建築，實習和畢業後的工作讓我有機會跑遍台灣各個地方。其中在天后宮做文史調查的經驗影響我最多」不改幽默本性的花猴一邊說，一邊形容進香客的香火，從身後直竄正懸在空中，分析廟宇建築的他所經歷的奇特經驗。父親經營園藝工作，時常有機會修剪超過七十年以上的老樹。其中一顆照顧很久的楊桃樹，因為長年修剪費用過高，屋主決定要將老樹砍掉。花猴覺得很可惜，於是說服父親降低維修費用；然而，接下來面臨的難題是，工資減少､修剪回來的細條又該如何處理?不斷思索上一代的經營理念與現實生活的衝突，後來花猴靈機一動，用紅磚搭了土窯烤麵包，細枝木條變成免費的升火原料。麵包販售帶來新收入，也因此認識更多自給自足､認真生活的朋友。

學校畢業後，大約有十二年的時間在外地工作，近三年，因為家中生意希望他回來幫忙。決定返鄉後的第一年，侯成育每天拿著相機在大街小巷穿梭，拍照、記錄做調研。想知道靠近海邊的台南佳里有哪些在地特色。以舊木創作之初，有一天看見新生兒拿著檜木餐具直接放入口中，驚慌之餘開始深思，如何做出安全無毒的環保餐具。手工藝技巧沒有問題，但材質卻需要深思。檜木並非台灣特有種，加上數量越來越稀少，對花猴來說，這樣的樹種不足以呈現台灣特色。一天，他看見老師傅將龍眼木丟進火裡燒，才知道龍眼木過去常用來做佛像，或是廚房的粘版。木質硬、難塑型，老人家都不喜歡這種木材。花猴馬上靈光乍現，原來龍眼木最能夠代表台灣，數量多，街頭巷尾人人家都有一株。木質硬用來做餐具、文具最堅固。只是對製造者來說，創作過程加倍辛苦。

「木空間一Anadou X 小木作特展」的展覽很有趣，第一個進駐的只有侯成育的木作餐具小器皿。後來看見斑駁的紅磚牆，於是興起了「海洋」的主題。小木工到海邊將廢棄的木船殘骸撿回來，刷上藍色、白色，變成另外一隻小船，以簡單的鐵釘直接鑲入紅磚縫隙中；小船上還有一座小小的燈塔，象徵過去討海人的信心和夢想。「當我佈置完這面牆後，Anadou說他也要做一艘船，就是那座諾亞方舟」花猴指著對面的造型品說。一下子要妝點完偌大的展場實在很不容易。花猴和Anadou決定用「堆疊」的概念，一點一點加進新元素，將孩子的創作、工作坊的成品也融入展場中。不斷調整、不斷流動、讓每一次來訪都有新奇的發現。「這樣會為糖廠帶來越來越多的人潮」花猴開心地說。而照顧展場的園區工作人員也笑咪咪說「以前這邊看起來荒廢，多虧在地的藝術家願意進駐，現在變得越來越好，家長也喜歡帶小朋友來接觸藝術。」

對於這位返鄉青年藝術家來說，小時候住在佳里糖廠的斜對面，數次的搬家住遍大部分的佳里區。熟悉的自然景觀和文化民情，讓他不忍看見鄉鎮的蕭條。回家幫忙後成為第二代的園藝經營者，有別於上一代的理念，將藝術與生活緊緊相聯；將環保意識融入創作，讓小鎮看見希望也帶來新的藝文氣息。木質創作很困難嗎?大人也許這樣認為，但是看見輕鬆地坐在地上堆積木､排造型的小小人兒，會發現原來孩子受到大自然素材啟發，激盪出的想像力與創意，是天生具有的能力。